EXPOSITIONS

bizarre

 

 

du 11 mars au 22 avril 2017

 

Une programmation bizarre. Poétique, en clin d’oeil à Jacques Prévert. Surréaliste.

Surprenante. Mystérieuse.

Qui laisse « Baba ».

On appelle souvent bizarre, ce qu’on n’a pas encore vu, ce qu’on ne connaît pas, ce qui est trop en avance, ce qui ressemble à un rêve, ce qui nous fait un peu peur, ce qui nous interroge et nous remue beaucoup. N’est-ce pas une définition de l’art ?

Du biz’art.

Avec un danseur fin comme un elfe russe. Rude et farineux comme un sorcier. (Merci à la scène nationale d’Aubusson qui nous l’a fait découvrir). Avec une lanceuse de couteaux roulée comme une bucheronne, qui affronte la mort.

Avec une exposition (hommage à Jacques Carelman) qui présente des objets introuvables et qui pourtant existent. Des objets rieurs qui détournent notre quotidien.

Bizarre.

 

 


 

 

2 SPECTACLES POUR UN SAMEDI

samedi 11 mars 2017

3 séances : 16h30 / 18h30 / 20h30

Tarif programme double (“Missy Messy et Caterina” et “Dumy Moyi)”

Tarif 16€, 6€, 4€ / Spectacles conseillés à partir de 12 ans / Durée de la séance : 1h environ

(10 min + entracte + 30 min)

 

 

 

Lanceuse de couteaux mystèrieuse

MISSY MESSY ET CATERINA

Morgane Defaix et Missy Messy

 

Missy Messy et Caterina, est un nouveau duo comme on n’en a jamais vu ! Un duo précis et implacable. Une lanceuse de couteaux et son partenaire improbable : la mort avec un chapeau fleuri et un grand rire.

Un duo comme on n’en voit pas tous les jours : une lanceuse de haches et la mort représentée en dessin animé projetée sur un mur en bois. La mort en film d’animation face à des couteaux bien réels. La mort épinglée comme un papillon.

Du rire et du frisson garantis.

Ce spectacle est né de la rencontre de deux femmes : la rencontre d’une artiste de cirque et d’une créatrice de films d’animation en papier découpé. La première aime les émotions fortes en direct, la deuxième crée les émotions au fur et à mesure des enregistrements. Le goût du geste les rapproche, l’extrême précision les accorde, une même rage poétique les réunit.

Durée 10 min

 

Avec Missy Messy la très fameuse lanceuse de couteaux / Film d’animation Morgane Defaix / Écriture Frédéric Blin, Morgane Defaix, Laurie-Anne Estaque et Missy Messy / Création musicale et sonore (live) : Pierre Omer / Régie générale, son et lumières Frédéric Blin / Regard intérieur Laurie-Anne Estaque

 

Production : Quartier Rouge.

Projet bénéficiant du dispositif d’aide à la coproduction de la région Nouvelle-Aquitaine.

 

 

 

Danse - performance

ДУМИ МОÏ - DUMY MOYI

Compagnie Vlovajob Pru - François Chaignaud

 

dumi

 

 

Certains spectacles, ne sont pas des spectacles.

Ce sont des moments qui deviennent des moments de notre vie.

Des moments stupéfiants, qui laissent sans mots.

Dumy Moyi est de cette veine.

François Chaignaud interprète ce spectacle. Il est un sorcier et un danseur étoile qui a dans ses gestes l’histoire de l’humanité : de la cérémonie des cavernes aux dorures du Bolchoï.

Il est aussi un homme puis une femme, puis un homme…

Il est indien.

Il est un chanteur et en même temps une chanteuse.

Il envoute.

Il se transforme devant nos yeux.

François Chaignaud est un monde à lui tout seul.

 

« (...) Il fallait une vrai étoile, François Chaignaud fut celle-là. Dumy Moyi est une revue de poche aux effets maximaux. Emplumé, le danseur se réincarne en divinité indienne avec une touche excentrique presque burlesque. Il raconte avoir assisté à des cérémonies sacrées de theyyam en Inde et en avoir tiré un fil jusqu’à la danse moderne. Un éblouissement magnifié par le Come away de John Dowland que Chaignaud fredonne avant de disparaitre.» Philippe Noisette, Les Inrockuptibles, 2013

Durée 30 min

 

Conception / interprétation François Chaignaud Costumes Romain Brau / Conception lumières Philippe Gladieux / Régie Anthony Merlaud / Conseil musical Jérôme Marin / Adaptations - chef de chant Antoine Bernollin / Mixage son Jean-Michel Olivares / Remerciements Viktor Ruban, Cecilia Bengolea, Christelle Hano, Philippe Laboual, Philippe Blanc, Pascal Quéneau.

 

 

Spectacle créé pour le Festival Montpellier Danse 2013 Production : Vlovajob Pru. Coproduction : Festival Montpellier Danse 2013, Festival d’Automne à Paris, Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées, Gessnerallee Zürich, deSingel Internationale Kunstcampus (Anvers), Ménagerie de Verre (dans le cadre du Studiolab, laboratoire de recherche). Vlovajob Pru est subventionné par la DRAC Rhône-Alpes, le Conseil Régional de Rhône-Alpes et reçoit l’aide de l’Institut Français et de l’Institut Français – Ville de Lyon pour ses projets à l’étranger. François Chaignaud et Cecilia Bengolea sont en résidence longue au CDC l’Echangeur – Picardie (2014-2015-2016) et artistes associés à Bonlieu, scène nationale

d’Annecy à partir de 2016.

http://vlovajobpru.com/la-compagnie

 

 


 

EXPOSITION 

BRICOLART

Clin doeil à Jacques Carelman 

et à son catalogue dobjets introuvables

Travaux des ateliers Bricolart encadrés par Jérémie Garry (ENSA)

visuel

 

 

 

 

Exposition du 14 mars au 22 avril 2017 à La Mégisserie

entrée libre

 

Jacques Carelman est un illustrateur, graphiste, inventeur d’objets introuvables et pataphysicien (en hommage à Alfred Jarry). A la fin des années 60, il a créé « le catalogue d’objets introuvables » (en s’inspirant du célèbre « catalogue de la Manu ») sorte d’album d’ustensiles pouvant servir dans la vie courante. Leurs caractéristiques communes sont qu’ils sont le fruit de l’imaginaire de Jacques Carelman et qu’ils sont improbables, poétiques, humoristiques et si proches du vrai.

Au cours de la saison 2016-2017, Jérémie Garry, constructeur polyvalent de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Limoges, a animé à La Mégisserie et à l’ENSA des ateliers de bricolage artistique d’après et autour de l’oeuvre de Jacques Carelman.

Parallèlement, à l’ENSA, un atelier d’initiation au design, mené par Corentin Ferbus et Fabian Gental a oeuvré à la conception scénographique de l’exposition, à sa charte graphique et à la création de l’affiche. 

Le résultat de ces ateliers est présenté à l’occasion de cette exposition : parapluie inversé pour pays secs, cafetière pour masochiste, machine à écrire « l’injurieuse », tandem convergent, vélo d’appartement à sensation, enclume en porcelaine...

Une exposition qui donne à rire et qui invite à poser un regard malicieux mais toujours bienveillant sur la folie de notre monde.

Les participants amateurs à ces ateliers sont chaleureusement remerciés pour leur contribution à la réalisation de l’exposition !

 

 

vernissage mardi 14 mars 2017, 18h30 à La Mégisserie

 

Ouverture au public

mardi au vendredi : 9h-12h et 14h-18h / samedi : 14h-18h

 

 

 

Exposition co-réalisée par La Mégisserie et l’ENSA Ecole Nationale Supérieure d’Art de Limoges 

ENSA

et en partenariat avec La Ressource Rit Limoges/St-Junien

 

logo-partenaire

 

 

 

tous-etranger

 

du 2 au 20 mai 2017

Nous sommes tous des femmes et des hommes migrateurs. Notre vie de

femmes et d’hommes vient de particules d’étoiles qui se sont déposées

pendant des milliards d’années sur la Terre, nos ancêtres préhistoriques

viennent d’Afrique et d’Asie, nos grands-parents, nos parents arrivent

d’Italie, d’Espagne, d’Algérie, du Sénégal, de Turquie, du Portugal, d’Allemagne,

du Danemark, de Russie, du Burkina…

Une programmation de spectacles et d’exposition pour dire, nous sommes

tous des étrangers et nous sommes tous d’ici, nous sommes la richesse

du monde.

 

 


Exposition tous-etranger

 

UN PEINTRE SYRIEN

Monif Ajaj

 

expo-syrien

 

 

du mardi 2 au samedi 20 mai 2017

Vernissage mardi 2 mai à 18h30

Entrée libre / Horaires d’ouverture de La Mégisserie : 9h-12h / 14-18h du mardi au vendredi
et 14h-18h le samedi

 

Monif Ajaj a fui la Syrie pour vivre, et habite en Dordogne. Un peintre de son pays, de ses habitants, de ses tortionnaires, du marché, des gens qui téléphonent, de son président dictateur, des jeeps qui rodent, de ses tanks ensanglantés, de la vie fragile. Monif Ajaj est un peintre, formé à Moscou, puis en Biélorussie au temps où la Syrie était amie de l’URSS. Un peintre d’une grande technique et d’une grande liberté. Un peintre, un dessinateur, un aquarelliste, un mémorialiste qui écrit avec des pinceaux l’histoire de son pays. Qui dessine, colorie fortement ou légèrement ses aquarelles, et peint de grands tableaux précis qui bouillonnent de violence et d’incompréhension.

 

 

 


 

Musiquestous-etranger

 

BIP - MANDINGO RAIL BAND

Mangane et Christian Bocande

mandigo

 

du mardi 2 au dimanche 7 mai 2017

Entrée libre / Tout public / Durée 50 min

Le calendrier détaillé des représentations à Saint-Junien et dans les communes proches sera établi et communiqué en cours de saison 

 

 

Un voyage musical un peu spécial. Un voyage dans l’histoire et la musique africaines qui suit les rails de la ligne de chemin de fer de Dakar à Bamako.

 

Cette ligne construite entre la fin du 19ème siècle et le début du 20ème par l’administration coloniale française, fit de Thiès, un « noeud » ferroviaire, une ville - passage incontournable où de nombreux ouvriers maliens, guinéens, peuls, sont venus s’installer avec leurs familles pour travailler et sont restés… suivis par des commerçants venus de Mauritanie sur leurs dromadaires…

Tous ont transporté avec eux leur musique, leurs chants, leurs histoires…

Un train est aussi un instrument de conquête. Construit par les Blancs pour soumettre les Noirs, il servira aux Noirs à prendre à leur tour le pouvoir. Ce foisonnement culturel mandingue et cette histoire traversent l’univers musical de Mangane, musicien qui est né justement à Thiès… Il a ainsi imaginé spécialement pour La Mégisserie, avec son comparse Christian Bocande, casamançais devenu parisien, le Mandigo Rail Band, reliant le passé à notre monde métisse. Ils chantent le répertoire de groupes mythiques, l’histoire de résistants magnifiques devenus héros nationaux mais dont on ne connaît ici même pas le nom (Samory Touré, Lat Dior) et frères des tirailleurs sénégalais de nos deux guerres mondiales dont de nombreux petits fils ont choisis la France comme terre d’existence…

Un BIP pour dire et dire encore que tout nous rassemble, d’où que nous soyons, où que nous vivions…

 

Si vous souhaitez accueillir ce BIP, chez vous, à la maison, dans les cafés, les bibliothèques… merci de contacter Mariella Grillo / 05 55 02 65 73 /  Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

 

Chant, guitare, balafon... Mangane / Basse et choeur Christian Bocande Création en mai 2017 à lLa Mégisserie autour des compositions de Bembeya jazz avec Demba Camara / Laye Mboup / Touré Kunda / Kouyaté Sory Kandia / Orchestra Baobab / Rail band de Bamako … et de Mangane

 

Projet bénéficiant du dispositif d’aide à la coproduction de la région Nouvelle-Aquitaine.

 

 

 


 

 

 

Théâtre ambulant en bus tous-etranger

 

 

 

MENDEL SCHAINFELD,

 

LE 2ème VOYAGE À MUNICH

 

Théâtre de l’Echappée - François Béchu

 

 

 

mendel

 

à La Mégisserie, à Saint-Junien et à Rochechouart

(les lieux d’implantation du bus seront précisés ultérieurement)

mardi 9 mai 2017, 19h

mercredi 10 mai 2017, 15h

jeudi 11 mai 2017, 19h

vendredi 12 mai 2017, 19h

samedi 13 mai 2017, 10h30 / 15h / 19h

lundi 15 mai 2017, 15h

 

représentations scolaires

mardi 9 mai 2017 / 9h30 et 14h

mercredi 10 mai 2017 / 10h

jeudi 11 mai 2017 / 9h30 et 14h

vendredi 12 mai 2017 / 9h30 et 14h

lundi 15 mai 2017 / 9h30 et 14h

 

Tarif spécial 10€, 6€, 4€ (hors Carte Mégisserie) et Tarif scolaire / Tout public à partir de 12 ans / Durée 55 min

 

 

 

Les massacres n’ont pas de temps, le racisme et l’intolérance n’ont pas d’époque, l’étranger qui fait peur est éternel.

Tout ceci n’est pas réjouissant mais il ne faut pas se voiler la face, et il faut le dire et le redire, partout, la haine de l’autre peut entrainer les pires des guerres. 

La haine de la couleur de l’autre, du voisin, du différent, insidieuse, qui rentre lentement par nos oreilles, au coin des télés, des cafés, au coin de notre quotidien, entraine les humiliations, les pires des rejets, les génocides, les assassinats. Il faut le dire et le montrer pour empêcher, dire que tout ça (génocide juif, génocide arménien, génocide rwandais, assassinat des homosexuels, lapidations des femmes, liquidations des opposants…) a déjà existé, existe et que nous en sommes proches ?

La voix de Monsieur Mendel Schainfeld qui part pour son 2ème voyage à Munich n’est malheureusement pas l’écho d’une époque barbare révolue : elle est celle des désespérés qui subissent la barbarie d’aujourd’hui. Elle est celle d’un homme simple à qui on a pris un bout de sa vie il y a 70 ans. Et il eut de la chance ! De revenir. Mendel Schainfeld dans ce spectacle intime, est là à côté de nous pour nous raconter. Un compagnon de voyage de train, juste le fauteuil à côté du nôtre. Un témoin et un homme blessé qui va chercher quelques papiers qui diront ce qu’il a vécu et qui l’empêche de vivre.

Un homme simple, notre voisin de train, pris dans le broyeur du fascisme, pris avec sa famille, emmené loin de chez lui dans un camp.

Un homme qui témoigne de l’impensable quotidien et qui parle à chacun de nous, qui partageons son compartiment de train. Comme un camarade de voyage qui nous raconte sa vie, à coup de petits mots, de silence, d’histoires déchirantes doucement énoncées.

 

Un spectacle intime pour 20 personnes dans un compartiment de train. Un voyage d’une heure qui ne s’oublie pas.

 

« (...) François Béchu, regard perdu, visage gris, donne vie à ce témoignage. Le Théâtre ici, loin de créer la distance, rend l’histoire de Mendel Schainfeld terriblement vivante. Pas besoin de grandiloquence. Juste le regard, quelques attitudes qui montrent encore la peur. Et des mots. Très simples et très forts. Qui atteignent en plein coeur. » Y. T Ouest – France

 

 

Adaptation et conception François Béchu. Avec François Béchu, Arnaud Coutancier, Cédric Radin (ou Simon Demeslay)

 

Production : Théâtre de l’Echappée.

 

www.theatrelechappee.com 

 

 


 

Musiques tous-etranger

 

DELGRES

 

delgres

 

dimanche 14 mai 2017, 17h

Tarif 16€, 6€, 4€ / Tout public / Durée 1h15

Prévente auprès de Point Show, tel 05 55 32 39 22 - 6, rue Elie Berthet, 87000 LIMOGES

 

Du blues flambé au rhum.

Un trio qui « envoie » pour raconter une musique des racines, celles du blues du delta du Mississipi trempées à la sauce créole… Ils n’ont pas choisi par hasard de s’appeler Delgres, du nom d’un officier métis Guadeloupéen qui a combattu Bonaparte et son décret voulant rétablir l’esclavage dans les colonies…

Pascal Danae, guitariste et chanteur inspiré, a embarqué avec lui un batteur du tonnerre et un joueur de tuba-soubassophone costaud pour inventer un son chaud et riche qui nous dit que les musiques, d’où qu’elles viennent, portent en elles des histoires d’hommes et s’en nourrissent…

Une musique créole remplie d’ailleurs à la rencontre d’un monde moite et sensuel, violent, rugueux, frémissant et parfois tendre, qui, en portant aujourd’hui les souffrances d’hier touche à l’universel.

Une musique de poussière et d’espoir, avec des paroles engagées, en forme d’exutoire, libératrice, à découvrir, danser, transpirer, partager…

“Vivre libre ou mourir!

Guitare, chant Pascal Danae / Batterie Baptiste Brondy / Tuba Raphael Gouthiere

 

www.delgresmusic.com 

 

 

 

 

joursdedanse

du 4 au 11 avril 2017

joursdeDanses au pluriel, car les danses sont plurielles comme sont divers

les corps, les traditions, les pays et les univers des chorégraphes invités.

Une danse sensuelle, charnelle et physiquement engagée ; une danse révoltée,

politique et documentaire ; une danse innocente, enjouée et légère ;

une danse mystérieuse et onirique. Dansons ! Nous sommes vivants !

 

 

 

 

Dansejoursdedanse

 

 

 

 LES PÉTITIONS DU CORPS

 

Compagnie Yma - Chloé Hernandez et Orin Camus

 

 

 

petition-du-corps

 

 

mardi 4 avril 2017, 20h30

Tarif A / Tout public / Durée 1h 

PASS ÉVÉNEMENT « joursdeDanses » : 9€ la place à partir de 3 spectacles sur les 4 proposés

(Les Pétitions du corps, Toyi Toyi, L’après-midi d’un foehn Version 1, Hakanaï)

 

 

 

La nuit fait peau neuve, ils l’estampillent d’un baiser... dansé !

 

Réhabiliter le romantisme et le sentiment amoureux à la scène. Tout un programme ! Le cynisme ne passera pas par les fondateurs de la Cie Yma qui hissent haut les valeurs de l’amour, de la fougue et de la révolte. Chloé Hernandez et Orin Camus, couple à la vie et complices de création, dessinent les contours de leur première pièce collective à contrepied d’une époque désespérée ( -ante ? ). « Emportons-nous! » semblent-ils lancer comme défi aux interprètes à qui ils laissent une grande liberté. Depuis leurs débuts, ils revendiquent une danse sensuelle, physiquement engagée, puisant dans l’énergie du hip hop et le minimalisme de la danse contemporaine. L’amour tenait déjà lieu de fil rouge dans nombre de leurs duos. Leurs pétitions du corps étoffent un peu plus cette quête. Avec le baiser comme socle, le porté comme élévation, l’élan romantique comme moteur. Et une bonne part de frisson. (Stéphanie Pichon)

 

 

 

• PRATIQUE DE LA DANSE EN AMATEUR

Ce sont les chorégraphes Chloé Hernandez et Orin Camus qui encadrent cette saison le Cycle de trois ateliers chorégraphiques initié en 2014-2015. Il s’agit d’un projet de sensibilisation à la danse, à l’intention de publics différents, qui se déroulera sur trois weekends, de janvier à avril 2017. Plus de renseignements dans le cahier central « L’Ecole des curieux ».
Dimanche 9 avril 2017, 18h30. Entrée libre / Tout public

 

• RESTITUTION PUBLIQUE des ateliers chorégraphiques amateurs encadrés par Chloé Hernandez et Orin Camus

 

 

 

Conception Chloé Hernandez et Orin Camus Interprètes Tamar Daly, Silvia Di Rienzo, Chloé Hernandez, Vincent Delétang, Mihran Tomasyan, Orin Camus / Création Lumière et régie générale Sylvie Debare / Création musicale Fred Malle /Ecrivain poète Dany Moreuil / Régie son et plateau Maxime Bes

 

Production: Yma. Coproduction: L’O.A.R.A (Office Artistique de la Région Nouvelle - Aquitaine) ; le Conseil Départemental du Lotet-Garonne ; OSCART Le Cuvier - Centre de Développement Chorégraphique d’Aquitaine ; Paris Réseau Danse (Atelier de Paris-Carolyn Carlson - Centre de développement chorégraphique ; L’étoile du nord - scène conventionnée pour la danse ; micadanses ; ADDP ; studio Le Regard du Cygne ; AMD XXe) ; Le théâtre Georges Leygues de Villeneuve-sur-Lot ; L’Odyssée de Périgueux ; Le réseau de Mécénat Aquitaine Culture. En collaboration avec La Mégisserie de Saint-Junien, l’Espaces Pluriels de Pau, l’Espace d‘Albret de Nérac, le Théâtre Côté Cour de Mézin, La Ferme de Bel Ebat de Guyancourt et le l’Olympia d’Arcachon. Yma est en compagnonnage avec OSCART Le Cuvier Centre de Développement Chorégraphique d’Aquitaine, en aide à la compagnie à la D.R.A.C Nouvelle-Aquitaine et soutenue par la région Nouvelle-Aquitaine. Accueil réalisé avec le soutien de l’OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle - Aquitaine.

LogoOARA

 

http://www.compagnie-yma.com

 

 


 

 

Danse hip-hop – Danses urbainesjoursdedanse

TOYI TOYI

Compagnie Hors Série - Hamid Ben Mahi

 

toyi

 

samedi 8 avril 2017, 20h30

Tarif 16€, 6€, 4€ / Tout public / Durée 1h05

PASS ÉVÉNEMENT « joursdeDanses » : 9€ la place à partir de 3 spectacles sur les 4 proposés

(Les Pétitions du corps, Toyi Toyi, L’après-midi d’un foehn Version 1, Hakanaï)

 

 

Toyi Toyi sonne comme un cri, une urgence de dire et de danser.

Hamid Ben Mahi, un des « piliers historiques » de la danse hip hop, aime dans sa démarche artistique se confronter à d’autres disciplines : « frotter » sa danse au théâtre, à la prise de paroles, et aux autres. Le « Toyi Toyi » est une danse de manifestation associée à des chants engagés provenant de la rue. Il était interprété par les foules Sud-Africaines lors des manifestations politiques pendant l’Apartheid.

A partir de cette danse, le chorégraphe pose un regard croisé sur l’Afrique du Sud d’aujourd’hui, une lecture chorégraphique et sensible pour 3 danseurs sud-africains originaires de Katlehong et un danseur bordelais de la Compagnie Hors Série. Il en résulte une pièce d’une énergie folle, où l’on retrouve danses de la rue et danses de la mine, hip-hop, gumboots et pantsula, au gré de la musique et des percussions des danseurs. Une pièce enlevée, un cri de protestation, un désir de partage et de reconnaissance qui convoquent la formidable énergie d’un corps collectif.

« Il s’est passé quelque chose de rare, mercredi soir. L’un de ces moments forts qui parlent au coeur et à l’esprit, qui frappent une salle d’une transe contagieuse et finissent par la mettre debout, portée par une vague de joie mêlée de reconnaissance. Ce partage unique et précieux, ce sont les quatre danseurs de Toyi Toyi qui en ont fait l’offrande au public.(...) Sur fond d’images des townships de Johannesburg, cette pièce embarque le spectateur dans le quotidien de ses habitants oubliés de l’égalité et souvent du minimum vital qui, par leur danse revendicative, demandent juste la reconnaissance de leur dignité d’hommes. Tout est dit dans ce fulgurant jeu des corps en mouvement, cette création virtuose et brillante qui fait passer chacun par des états émotionnels intenses .» Marie-Noëlle Robert, Le Populaire du Centre – 17 avril 2015

 

Chorégraphie et mise en scène Hamid Ben Mahi / Avec Steven Mpiyakhe Faleni, Frédéric Faula, Buru Mohlabane et Vusi Mdoyi / Création vidéo Christophe Waksmann / Création lumière Antoine Auger / Création son Sébastien Lamy / Architecte accompagnant à la scénographie Christophe Hutin Construction du décor Elvis Artur

 

Production : Compagnie Hors Série. En coproduction avec le CCN de Caen – Basse Normandie, le CCN de Créteil et du Valde-Marne / Cie Käfig, la scène conventionnée danse-théâtre Espaces Pluriels - Pau, Le Cuvier - Centre de Développement Chorégraphique d’Aquitaine - Artigues-près- Bordeaux, l’IDAC - Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel – Agence Culturelle de la Gironde. Soutiens : CCN d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques – Malandain Ballet Biarritz (Accueil Studio saison 2014-2015), Théâtre de l’Olivier à Istres, IFAS / Institut Français d’Afrique du Sud, Ville d’Ekurhuleni (Afrique du Sud), Université de Johannesburg (Afrique du Sud). Ce projet bénéficie du Fonds d’Aide à la Création de la Ville de Bordeaux. Accueil réalisé avec le soutien de l’OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle - Aquitaine.

LogoOARA

 

http://www.horsserie.org

 

 


 

 

Danse – Performance sans parolesjoursdedanse

 

 

 

L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN

VERSION 1

 

Compagnie Non Nova - Phia Ménard

 

 

foehn

 

mardi 11 avril 2017, 19h

représentations scolaires

mardi 11 avril 2017 / 10h et 14h30

Tarif B et Tarif Scolaire / Tout public de 5 à 99 ans / Durée 25 min

PASS ÉVÉNEMENT « joursdeDanses » : 9€ la place à partir de 3 spectacles sur les 4 proposés

(Les Pétitions du corps, Toyi Toyi, L’après-midi d’un foehn Version 1, Hakanaï)

 

 

 

Un ballet aérien de toute beauté. Des marionnettes en sacs plastiques colorés virevoltent tels des danseurs graciles au son de l’oeuvre de

Debussy...

 

« Combien de temps vit un sac plastique ? Entre la mélasse du pétrole et son utilisation, combien de temps ? Rien, comparé au temps où il va errer sur la planète au gré des vents et des tourbillons. Là commence sa vraie vie, celle de son autonomie, poche anonyme parmi les poches du monde entier, en route pour une éternité imputrescible ! Et surtout pourvu qu’il y ait du vent pour franchir les obstacles, pour franchir les océans et les montagnes et faire d’autres rencontres, et se frotter à de nouvelles vies. » Phia Ménard

 

Dans cette pièce tendre et poétique, les personnages en sacs plastique prennent vie devant nous, façonnés et manipulés par un danseur/marionnettiste tel un « deus ex-machina ». Avec une surprenante magie ces formes colorées volent, virevoltent, tourbillonnent en toute liberté, se rencontrent, se perdent, se retrouvent, elles sont comme un petit peuple saisi par la joie, enivré par le vent. Et c’est une véritable métaphore de l’être humain créateur qui se dégage : gestation, naissance, liberté et indépendance, détachement et séparation...

 

Une performance absolument géniale qui a reçu un Award au Festival Fringe d’Edimbourg 2013 dans la catégorie « Physical/Visual Theatre ».

 

 

Conception et écriture Phia Ménard / Assistée de Jean-Luc Beaujault / Interprétation Jean-Louis Ouvrard / Création de la bande sonore Ivan Roussel d’après l’oeuvre de Claude Debussy / Régie générale Olivier Gicquiaud / Diffusion de la bande sonore, en alternance Olivier Gicquiaud, Claire Fesselier, Ivan Roussel, Mateo Provost / Conception des marionnettes Phia Ménard – Réalisation Claire Rigaud Photographies Jean-Luc Beaujault

 

La Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes. Elle reçoit le soutien de l’Institut Français et de la Fondation BNP Paribas. Remerciements chaleureux à Pierre Orefice, aux enseignantes et élèves de l’Ecole Gaston Serpette / Nantes (Maternelle et Cours Préparatoire année 2008/2009), à Pierre Watelet et Mathilde Carton du Muséum d’Histoire Naturelle / Nantes, et Pascal Leroux du Collectif la Valise / Nantes. La Compagnie Non Nova est artiste associée à l’Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, au Théâtre Nouvelle Génération - Centre Dramatique National de Lyon et artiste-compagnon au centre chorégraphique national de Caen en Normandie. « L’après-midi d’un foehn Version 1 » est la première pièce de la trilogie des « Pièces du Vent ». Elle est diffusée en parallèle des deux autres pièces « L’après-midi d’un foehn » et « VORTEX ». Second cycle du processus non exclusif I.C.E. (Injonglabilité Complémentaire des Eléments) de la Cie Non Nova.

 

www.cienonnova.com

 

 


 

 

Danse - Arts numériquesjoursdedanse

 

 

 

 

 

 

 

HAKANAÏ

 

Compagnie Adrien M & Claire B

 

 

 

hakanai

 

mardi 11 avril 2017, 20h30

 

Tarif A / Tout public / Durée 40 min

 

PASS ÉVÉNEMENT « joursdeDanses » : 9€ la place à partir de 3 spectacles sur les 4 proposés

 

(Les Pétitions du corps, Toyi Toyi, L’après-midi d’un foehn Version 1, Hakanaï)

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Une pièce dansée en forme de haïkus visuels, dans une boîte où se meuvent des images vivantes. Une performance chorégraphique poétique, hypnotique et enveloppante qui puise dans l’imaginaire des rêves...

 

 

 

Dans la langue japonaise, Hakanaï définit ce qui est impermanent, fragile, évanescent, transitoire, entre le rêve et la réalité. Mot très ancien, il évoque une matière insaisissable associée à la condition humaine et à sa précarité, mais associée aussi à la nature. Il s’écrit en conjuguant deux éléments, celui qui désigne l’homme et celui qui désigne le songe. Ce collage symbolique est le point de départ de cette partition pour une danseuse rencontrant des images, faisant naître un espace situé à la frange de l’imaginaire et du réel. Les images sont animées en direct, selon des modèles physiques de mouvement, au rythme d’une création sonore également interprétée en direct. À l’issue du temps de performance, l’installation numérique est ouverte aux spectateurs.

 

 

 

« Pointillisme d’une pluie qui s’écrit doucement, torsions des courbes d’un rêve insaisissable, voile qui se caresse, se frôle du bout des doigts : c’est dans un temps impalpable que nous plongent ces créateurs, composant un univers sans jamais le nommer. Hakanaï dit le mouvement et son impermanence.

 

Les paysages sont aussi sonores que visuels, créant une respiration équilibrée de ce qui semble être une ode à la délicatesse et à la beauté de l’éphémère. Car rien ne s’impose, tout se devine, et les états de cette matière naturelle, chorégraphique et musicale, sont déclinés grâce au graphisme et aux possibilités numériques. Akiko danse le rêve, poétise l’instant, le corps nu d’intention. » Ballroom 11/04/2014

 

 

 

 

 

Conception Adrien Mondot et Claire Bardainne Danse Akiko Kajihara / Interprétation numérique, en alternance Claire Bardainne, Jérémy Chartier, Loïs Drouglazet, Rodolphe Martin / Création sonore Christophe Sartori, Loïs Drouglazet / Interprétation sonore, en alternance Clément Aubry, Jérémy Chartier, Loïs Drouglazet, Christophe Sartori, Pierre Xucla / Design-construction Martin Gautron, Vincent Perreux / Dispositifs informatiques Loïs Drouglazet / Création lumière Jérémy Chartier Regard extérieur Charlotte Farcet Costume Johanna Elalouf

 

 

 

Production : Adrien M & Claire B. Coproductions, aides et soutiens : Les Subsistances, Lyon ; Centre Pompidou-Metz. Accompagnement à la production et résidence de création : Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée ; Atelier Arts Sciences (CEA Grenoble, Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan) ; Les Champs Libres, Rennes ; Centre des Arts, Enghien-les-Bains. Co-financé dans le cadre du programme « Lille, Ville d’Arts du Futur » visant à développer les expérimentations mêlant arts et innovations technologiques ». Accueil en résidence : Centre de création et de production de la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre (MCNN) ; Micro Mondes, Lyon. Avec la participation du DICRéAM.

 

http://www.am-cb.net

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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la-maison-cubeUn ciné-concert pour les enfants. Un film d’animation japonais accompagné par un musicien du désert et par une comédienne qui joue la mer. Un film d’animation avec un vieux monsieur et sa petite maison juste au-dessus de l’eau. Une eau qui ne reste pas en place et monte doucement. Une petite histoire toute simple sur la vie qui passe, sur les souvenirs, sur le réchauffement de notre planète et de l’océan qui monte… Un film d’animation tendre, plein de charme accompagné en direct par Mangane (guitare, balafon, chant) et par Sylvie Audureau (comédienne).

Porté par la Compagnie des Singuliers Associés, ce ciné-concert est la première réation du spectacle La Maison en Petits Cubes dont la sortie est prévue pour début 2019.

Tarif 12€, 6€, 4€ / à partir de 8 ans / Durée 25min

Représentations scolaires

jeudi 16 novembre 2017 / 9h30, 11h et 14h30

vendredi 17 novembre 2017 / 10h et 14h30

mise en images et en sons Philippe Demoulin et Didier Valadeau / avec Ousseynou Mangane (musicien) et Sylvie Audureau (comédienne) / régie lumière Fernando Lopes-Fadigas

Production : Les Singuliers Associés. Coproduction : La Mégisserie - scène conventionnée de Saint Junien. Avec le soutien du Ministère de la Culture / DRAC Nouvelle Aquitaine.

Projet bénéficiant du dispositif d’aide à la coproduction de la Région Nouvelle-Aquitaine.

www.singuliersassocies.org

 

 

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9 c’est le nombre de jurés réunis pour décider du sort d’un adolescent présumé coupable de meurtre. Un spectacle coup de poing qui nous rappelle, non sans humour, que la justice est un théâtre.

Du théâtre coup de poing.

Neuf comédiens, neuf juges.

Cinq hommes. Quatre femmes. Ce pourrait être vous.

Neuf jurés et le public tout autour enfermés dans la même salle, de délibération et d’audience.

Pour en sortir, les neuf jurés devront juger un gamin promis à la perpétuité.

Du théâtre avec des mots simples et forts, avec des corps qui s’étreignent ou se battent.

Du théâtre qui raconte les problèmes du racisme, de la certitude de ce qu’on a vu ou pas, des liens familiaux et sociaux qui nous marquent.

Souvent proche de la rupture, ce théâtre est comme un boxeur dans ses cordes, comme un funambule au-dessus des maisons, un théâtre physique, engagé, plein d’émotions à fleur de cœur et de poing. Avec aussi des notes d’accordéon, de piano, de poésie pour respirer et mieux voir.

C’est du théâtre qui reste, qui s’accroche à nous, des années après l’avoir vu. Un théâtre du peuple pour le peuple, généreux et conscient.

« Du sang, du sperme, des larmes : le collectif du Petit Théâtre de Pain traite la nature humaine sans détours, comme à son habitude. Sous les auspices du Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine, cette compagnie basque fait du théâtre populaire son étendard ! » Emmanuelle Debur, théâtre(s)

 

Le Petit Théâtre de Pain sera présent à La Mégisserie avec plusieurs actions : des ateliers théâtre à l’intention de lycéens, des rencontres, des ateliers de cuisine basque, la projection du film « Non », dans le cadre de la manifestation " Cinéma des alternatives"

Amnesty International participera à la soirée de « 9 ».

 

Tarif 16€, 6€, 4€ / Tout public à partir de 10 ans / Durée 1h35

 

auteur Stéphane Guérin / sur une trame de Stéphane Guérin et Le Petit Théâtre de Pain / mise en scène Manex Fuchs / co-mise en scène, direction d’acteur Georges Bigot / assistant Ximun Fuchs / chorégraphe Philippe Ducou / avec Mariya Aneva, Cathy Coffignal, Eric Destout, Ximun Fuchs, Hélène Hervé, Guillaume Méziat, Fafiole Palassio, Jérôme Petitjean Tof Sanchez / lumière Josep Duhau / scénographie Josep Duhau et Jose Pablo Arriaga / musique Asier Ituarte Ximun Fuchs

 

Le spectacle « 9 » est coproduit et soutenu par : Hameka, Ate- lier de Fabrique Artistique – Agglomération Pays Basque (64) ; L’OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine ; La Scène Nationale du Sud-Aquitain (64) ; L’Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Sotteville lès Rouen (76) ; Le Sillon, Scène Conventionnée pour le Théâtre dans l’Espace Public à Clermont l’Hérault (34) ; Le Théâtre de Chatillon (92) ; La Scène de Pays Baxe Nafarroa – Agglomé- ration Pays Basque (64) ; Le Conseil Général des Landes (40) ; Quelques p’Arts, Centre National des Arts de la Rue et de l’Es- pace Public / Scène Rhône-Alpes à Boulieu les Annonay (07) ; L’Association CRABB – Biscarrosse (40) ; L’ADAMI. Le Petit Théâtre de Pain est conventionné par la DRAC Nouvelle-Aqui- taine et le Département Pyrénées Atlantiques, subventionné par la Région Nouvelle-Aquitaine et accompagné par l’OARA et Hameka – Agglomération Pays Basque. Le Petit Théâtre de Pain est en Résidence-Association avec l’Atelier 231 – CNAREP à Sotteville lès Rouen (76) et co-directeur artistique d’Hameka – Atelier de Fabrique e (64). En coréalisation avec OARA

 www.lepetittheatredepain.com

 

 

 

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C’est un film qui dit « Non » !

Comme un coup de tonnerre.

Un « Non » qui dit « Oui », à l’aventure, à la peur, à la vengeance sociale, aux prome- nades sans but, à la beauté d’une ville et des gens, « Oui » à une vie sans entrave. Un « Non » qui dit :

je ne veux plus jouer dans cette société,

je veux vivre sans contrainte même si ça dure peu de temps, je veux être libre à en crever.

« Non », c’est un film dur, un thriller social. C’est une chasse à un homme qui n’en peut plus et qui semble avoir toujours un petit sourire en coin. Un homme tendre, violent, injuste et juste.

Joué par 500 habitants de la ville de Capdenac et par les comédiens du Petit Théâtre de Pain, « Non » est un film ambitieux, chaleureux, glauque, ne reculant devant rien. Comme un grand bras d’honneur à l’ordre établi qui tue à petit feu les ouvriers, les employés, les chômeurs, les africains…

« Non » est un film qui ne fait pas dans la dentelle. Accrochez-vous !

 

Tarifs Ciné-Bourse : Entier 6,90€, Réduit 5,50€ / Tout public à partir de 12 ans / Durée 1h36 / Réserva- tions : Ciné-Bourse 05 55 02 26 16

réalisateurs Eñaut Castagnet et Ximun Fuchs / acteurs Ximun Fuchs, Hélène Hervé, Fafiole Pa- lassio, Manex Fuchs, Tof Sanchez, Cathy Coffi- gnal, Guillaume Méziat, Ricos Destout, Jérôme Petitjean, Mariya Aneva, Pierre Sarzac, Georges Bigot, Andreï Fuchs, Martxela Aneva-Fuchs, Gaby Chaussebourg, Agathe Corbier, Manon LalanneEt plus de 400 participants de Capdenac gare.

Production : Ximun Carr.re, Elise Robert-Loudette, Kattalin Ezcurra.

Coordination Derri.re Le Hublot : Fred Sancere et Claire Bataille. M.diation : Elorri Etcheverry et Delphine Datamanti.

 

 

blockbuster

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Blockbuster où comment détourner des films américains pour créer sous nos yeux, avec beaucoup d’humour, un film d’action surprenant, bluffant et joyeusement irrévérencieux.

Un film américain et du théâtre comme on aime : de l’action, des bons sentiments, des courses poursuites, des explosions, des héros luttant pour le bien contre le mal. Un film américain créé à partir de 160 films hollywoodiens, de 1400 plans séquences, découpés, morceau par morceau, par une compagnie belge pleine d’humour et d’impertinence.

Blockbuster c’est du cinéma-théâtre drôle. Avec un casting de rêve : Julia Roberts, Michael Douglas, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone… et des centaines d’autres.

Avec aussi devant l’écran, cinq comédiens, musiciens en chair et en os, qui jouent les dialogues, les bruitages, les musiques en direct sous vos yeux et oreilles ébahis et souriants.

Un Blockbuster libérateur et joyeux, précis et malin.

« Le cœur de l’Europe est, dit-on, la commission de Bruxelles, mais l’esprit du théâtre européen corrosif, irrespectueux, avertissant et divertissant, est du côté de Liège. » Charles Silvestrel’Humanité.

 

Tarif 16€, 6€, 4€ / Tout public à partir de 14 ans / Durée 1h20

 

écriture Nicolas Ancion*- Collectif Mensuel / conception et mise en scène Collectif Mensuel / vi- déo et montage Juliette Achard / assistanat Edith Bertholet / scénographie Claudine Maus / création éclairage et direction technique Manu Deck / créa- teur sonore Matthew Higuet / coach bruitage Céline Bernard / interprétation Sandrine Bergot, Quentin Halloy, Baptiste Isaia, Philippe Lecrenier, Renaud Riga

* Librement inspiré du roman de Nicolas Ancion « Invisibles et remuants » – Editions maelstrÖm reEvolution

 

Création Collectif Mensuel. Production Cie Pi 3,14. Coproduc- tion Théâtre de Liège, Théâtre National / Bruxelles. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Service Théâtre. En par- tenariat avec Arsenic 2.

www.collectifmensuel.be

 

5min

 

 

 

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sourd spectacle-visuel

Un spectacle beau et simple pour les tout-petits, qui nous invite aux joies de l’imprévu...

Nous sommes dans l’atelier de Justine, magicienne et un peu fée, avec des chau- drons transparents et un liquide mystérieux qui bout.

Justine danse autour de sa potion, la renverse et la transforme sous nos yeux.

Elle est étonnée, surprise de ce qui se passe, elle découvre avec nous cette drôle de matière qu’elle a créée : jaune, molle et dure. Ça ressemble à rien et on peut en faire ce qu’on veut : des masques, des petits bonhommes, une deuxième peau comme une carapace de tortue jaune…

Justine est comme un enfant, joueuse, boudeuse, exaltée, poétique, cassant ce qu’elle vient de créer et prête à recommencer autrement.

Un spectacle plein d’inventions, de surprises, de beautés changeantes.

Tarif B et Tarif scolaire / Tout public à partir de 3 ans / Durée 40 min

représentations scolaires

mardi 5 décembre 2017 / 9h30, 11h et 14h30

mercredi 6 décembre 2017 / 10h jeudi 7 décembre 2017 / 9h30, 11h et 14h30

conception Renaud Herbin / avec la complicité d’Anne Ayçoberry / jeu Stéphanie Félix / espace & ma- tière Mathias Baudry / son Morgan Daguenet / lumière Fanny Brushi

Production TJP Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg. Coproduction MA Scène Nationale du Pays de Montbéliard.
www.tjp-strasbourg.com

 

 

 

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SEANCES SCOLAIRES OUVERTES AU TOUT PUBLIC

 

Conteur, auteur, musicien, Jean-Jacques Fdida est accompagné de la chanteuse tunisienne Khadija El Afrit. Il a rassemblé des histoires venant des quatre coins du monde. Toutes racontent une aventure musicale ; celle d’une voix, d’un instrument, d’une mélodie… Et, par-delà les péripéties et les sortilèges de ces sons venus d’Orient, on goûte peu à peu à tous les trésors que la musique recèle dans son émo- tion, son harmonie ou sa malice.

« Aucun peuple au monde n’ignore la musique. Certains disent qu’elle a rassemblé les hommes avant les mots. Et tous s’accordent à penser qu’elle nous s'ouffle à l’oreille, pour peu que l’on veuille l’entendre, la clef de secrets infinis. »

 

Tarif 12€, 6€, 4€ / Tout public à partir de 6 ans / Durée 50 min

 

contes, santur Jean-Jacques Fdida / chant, qânun Khadija El Afrit / conception artistique Jean-Jacques Fdida / musique Khadija El Afrit

Production Cie Écouter Voir. En partenariat avec les Jeunesses Musicales de France.

www.jmfrance.org

http://jeanjacquesfdida.com

 

 

 

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Autour d’un kiosque-bassin, un spectacle de cirque à partir de musique, de voltiges, de surprises.

Un kiosque à musique comme on en voit dans les villes et les villages de France, mais qui a les pieds dans l’eau. Et c’est peu de le dire puisque les deux musiciens, acrobates vont jongler, jouer, voler au-dessus de l’eau ou carrément s’enfoncer dans l’eau, nager, en fait tout faire, pour pouvoir jouer de la musique et mettre la tête, leurs mains et leurs instruments hors de l’eau. Et l’eau continue à monter, transfor- mant notre vision. Nous voyons, une rizière et un chinois, la mer et ses poissons... au milieu de ce kiosque de village.

Et les deux musiciens, petit et grand, artistes de cirque, clowns, se débattent comme des beaux diables dans cette incroyable situation. Ils se portent dans toutes les positions pour franchir l’eau, deviennent funambules, scap et ils chantent, jouent et c’est beau, tendre, rigolo, athlétique et poétique.

Tarif 16€, 6€, 4€/ Tout public / Durée 1h

représentations scolaires 
mardi 12 décembre 2017 / 10h

mercredi 13 décembre 2017, 10h

réalisation et musique Mathieu Levavasseur et William Valet / mise en piste Sébastien Lalanne et Michel Cerda / artistes Mathieu Levavasseur et William Valet / création costume Odile Hautemulle / création lumière Ophélie Danguilhen / régie générale et lumière Marieke Lanoye / régie son Eric Le Gallo / prise de son et participation aux arrangements Frédérick Miclet

 

Coproduction : Culture Commune, scène nationale du Bassin minier du Pas de Calais ; Cirque Jules Verne, Pôle régional des Arts du Cirque et de la Rue (Amiens métropole) ; Coopérative 2 Rue 2 Cirque, Scène conventionnée pour les Arts de la Rue et du Cirque; EPCC La Condition Publique (Roubaix); CCAS, Caisse Centrale d’Activité Sociale – Actions Culturelles (Edf-Gdf). Soutien Résidence : La Cascade, Maison des arts du Clown et du Cirque ; L’Usine, Lieu conventionné dédié aux Arts de la rue (Tournefeuille / Grand Toulouse) ; La Grainerie, Fabrique des Arts du Cirque et de l’Itinérance ; Théâtre de l’Olivier, Régie Culturelle Scènes et Cinés Ouest Provence ; FEP d’Alzonne. Mécénats : Fondation E. C. Art Pomaret ; Alu Système Diffusion (qui a construit le kiosque www.alusd.com) ; CDO Magiline. Valorisation et Prêt de Salle : Le Chai, Espace Culturel du Piémont d’Alaric ; Arc en Cirque, Ecole de Cirque de Chambéry ; Ville de Carcassonne.

www.barolosolo.com