SINGE

Mathilde Bonicel et Inês Campos

Jeudi 29 avril 20h

La Mégisserie – Amphithéâtre
50 min.
Tarif B
DANSE /  DÈS 8 ANS
Idée, création et interprétation Mathilde Bonicel et Inês Campos
Création lumière Arthur Gueydan
Composition musicale João Grilo 
Création sonore Jonathan Lefevre-Reich
Costume et maquillage Lou Thonet
Scénographie Mathilde Bonicel et Inês Campos en collaboration avec Arthur Gueydan
Regard extérieur Pietro Romani, en cours
Production, administration et diffusion Aline Berthou et Charlotte Bayle Filiol – AOZA Production / Production – HUM / Résidences et soutiens : CCN Tours ; Mille Plateaux CCN La Rochelle ; La Manufacture CDCN La Rochelle – Bordeaux, résidence de création de la vie brève – Théâtre de l’Aquarium-Paris, Les 3 T scène nationale de Châtellerault, La Métive à Moutier d’Ahun, le Teatro Municipal de Porto, en cours
En coréalisation avec
© DR

SINGE célèbre la curiosité, l’étrangeté et la joie brute d’être vivant.

Deux interprètes ayant travaillé tout autant les mouvements du corps que les sons de la voix, passent d’un état à un autre : de l’immobilité d’une montagne à la vivacité d’un rire, de l’humain à l’animal, de l’adolescence à la vieillesse, dans une instabilité qui donne le vertige. Inès Campos et Mathilde Bonicel se transforment, miment et imitent comme personne. Leurs corps deviennent les reflets d’un monde (réel ou inventé) et composent une fresque ou l’absurde côtoie la tendresse et l’évolution le désordre.

Un concentré de la vie sous toutes ses formes, à toutes les vitesses, à consommer comme un cocktail hautement sensoriel et poétique.

Se consacre au soutien à la création et à la production d’oeuvres chorégraphiques où la voix et le mouvement sont étroitement liés.
Un HUM, ni oui ni non, est une onomatopée et la racine des mots humer et humour ; en anglais, hum signifie chanter à voix basse, fredonner ou bourdonner — un son persistant, de basse fréquence, dont la source est inconnue. Il peut provenir de l’intérieur (acouphènes, vibrations profondes, sons du ventre) ou de l’extérieur. Il n’est pas nécessairement audible par tout le monde.
Artiste interdisciplinaire, elle s’intéresse à la chorégraphie, au cinéma, à la musique et aux arts visuels, créant des projets hybrides qui explorent la relation entre le corps et sa place symbolique, à travers un imaginaire enraciné dans une poésie pragmatique ou un réalisme magique, juxtaposant le réel et l’irréel.
En tant que créatrice, elle est l’autrice des oeuvres coexistimos [Festival Cumplicidades 2018], Artificĭu [Teatro do Bairro Alto 2021], et fio^ [Fundação Serralves, Festival DDD, Porto 2024], cette dernière ayant reçu le Prix des Auteurs 2025 – Meilleure Danseuse et ayant été reconnue comme l’une des meilleures performances de 2025 par le journal Público.
Elle est co-créatrice des pièces Fazer Ideia avec Grilo [Festival Cumplicidades 2025], frente-a-frente avec Vahan Kerovpyan [Cultura em Expansão, 2024], Castōr e Pollūx considerate lillia avec Teresa Campos [Teatro Municipal do Campo Alegre, Porto, 2022], Sublinhar avec Marta Cerqueira, ainsi que HALE et ELAH avec le collectif international thistakestime [2012-2017].
Elle a collaboré avec Sofia Dias & Vítor Roriz (Sons Mentirosos Misteriosos, 2020–2024), Flora Détraz (Muyte Maker, 2018–2023), Kalle Nio (Cutting Edge, 2016–2018) et Tânia Carvalho (Icosahedron, 2011–2018).
Au cinéma, elle a collaboré au film d’animation de João Calixto Bau Probe [2022], et a participé à plusieurs longs-métrages tels que A Metamorfose dos Pássaros de Catarina Vasconcelos [2020], AMOR FATI de Cláudia Varejão [2020], Body-Buildings de Henrique Câmara Pina [2021], CURA#1 de Joana Peralta [2023] et A Colónia [en cours] de Marco Martins. Inês souhaite approfondir son travail au cinéma.
En musique, elle est cofondatrice des groupes Sopa de Pedra [2013], avec deux albums sortis, et Tigre [2022], où elle intervient en tant que compositrice, interprète et graphiste. Elle a également participé à des enregistrements ou concerts avec José Mário Branco, Júlio Pereira, Fausto Bordalo Pinheiro, Manel Cruz, Lula Pena, Amélia Muge, Perota Chingo, Luca Argel et Capicua.
Elle a exposé ses broderies et poèmes dans des expositions à la galerie Le Non-Lieu à Roubaix (Small is beautiful, 2014, 2016, 2018), ainsi qu’à la Fondation Serralves à Porto [2024].
Elle partage ses pratiques artistiques à travers des ateliers au Portugal et en Belgique, explorant l’intersection entre la voix et le corps.
Sa formation comprend le violoncelle et le chant au Conservatoire de Musique de Porto [2000–2007], une licence à l’Escola Superior de Dança [2012], le programme PEPPC au Fórum Dança, l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq [2013], la Formation d’Animateurs Musicaux [2014], et le cours de rythme avec Santiago Vazquez [2023].
Issue d’une famille de musiciens.nes, elle se forme à la musique et à la danse au conservatoire avant d’intégrer en 2011 la formation supérieure « De l’interprète à l’auteur » dirigée par Maguy Marin, à l’Université de Lyon et au CCN de Rillieux-la-pape. Lors de son parcours, elle a rencontré notamment Thomas Lebrun, Loïc Touzé, Régine Chopinot, Antonia Baehr. Elle poursuit au sein du cycle de recherches PEPCC au Forum Dança, à Lisbonne, entre autres auprès de Lia Rodrigues, Mark Tompkins, Sofia Dias et Vitor Roriz.
En tant qu’interprète chorégraphique elle collabore avec Flora Détraz (Muyte Maker,
Glottis), Jonas Lopes & Lander Patrick (Lento e Largo), Clémentine Maubon & Bastien Lefèvre (Mortal Soma), Cédric Cherdel (Safari), Madeleine Fournier (Branle), Marie Orts (La pièce à danser) et Joachim Maudet (Cailloux). Elle a également été chorégraphe pour la Collective Ces Filles-là.
En parallèle, elle développe depuis plusieurs années un travail vocal, en se formant d’une part au chant lyrique, et en pratiquant le chant polyphonique au sein de différents choeurs. En 2020, elle commence à développer son propre travail de chorégraphe et créée en mars 2022 le solo chorégraphique et vocal SCAPPARE qui étudie les relations entre le visible et l’invisible à travers la figure du chef.fe d’orchestre.

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