Dans nos bras

Ce spectacle vient proposer un pas de côté dans le parcours de la compagnie en s’adressant à un public âgé de 6 mois à 3 ans dans des espaces non dédiés et salles de théâtre. Une version du spectacle sera aussi créée pour les 3 à 7 ans. Pas de côté car la compagnie a eu pour volonté de développer le cirque dans son universalité mais aussi d’œuvrer pour la prise en compte d’une véritable pensée du cirque encore souvent associé à un public d’enfants. C’est donc aujourd’hui un vrai choix de penser une forme courte, d’une trentaine de minutes pour des tout es petit-es et petit-es avant que le langage prenne une grande place, à une période où les sens dans leurs pluralités sont au centre. Pas de côté également dans la part belle faite à la danse et à l’acrobatie, qui permet le lien entre musique et mouvements des corps. Le cirque et la danse par le mouvement et dans leurs dialogues permanents avec les sensations et émotions, permettent de toucher du doigt un avant-langage où le corps explore toutes ses possibilités. Cette liberté qui va de surprise en surprise sera ré explorée pour une écriture où deux artistes de cirque, danseurs et un musicien dialogueront au plateau. Les portés acrobatiques et dansés seront la discipline choisie pour ce spectacle, faisant écho à une sensation des tout-es petit-es à être porté-es de bras en bras, grimpant le corps des adultes, étant bercé-es, déposé-es, transporté-es, soulevé-es. Dans l’histoire, les portés viennent prolonger les mouvements solitaires avec le corps de et des autres pour créer un nouvel ensemble.

Après une semaine de laboratoire avec les artistes du spectacle, les premières pistes de recherche se dirigent vers le renouvellement de nos regards d’adultes à travers le regard des enfants sur l’expérience de spectacle. Afin de proposer aux enfants une de leurs premières expériences de spectacle, sans penser qu’ils y seraient déjà familiers. L’occasion pour nous de redécouvrir notre art et le sens même de celui ci. Pourquoi nous donnons-nous rendez-vous dans une salle sans nous connaitre ? Pourquoi certain-es d’entre nous bougent et d’autres restent assis-es en silence ? Pourquoi applaudit-on ? Qu’est ce qu’un public ? C’est quoi un artiste ? Un musicien ? Qui sont ces gens ? Toutes ces questions sous-tendront nos recherches et trouvailles en cours, pour s’étonner de mieux en mieux et peut-être de plus en plus de la joie de faire des spectacles de cirque

L’enfance

S’appuyant sur des experts de l’enfance, comme Marion Cuerq, Delphine Sénard et Marion Soyer, l’objectif de la création s’articule autour de deux concepts, celui des ‘enfants-auteurs’ et de la ‘hauteur-d’enfant’. Le premier aiguillera tout le processus de création, en multipliant les rencontres avec des petit-es et tout-es petit-es pour entendre les véritables experts qu’iels sont et pour apprendre d’iels. Pendant les temps de résidences, des enfants des lieux environnants seront invités à participer à des temps de créations où iels pourront s’exprimer par le corps et les mots. Les artistes et nous nous appuierons sur le souvenir d’avoir été enfants, mais nous interrogerons celles et ceux qui le sont aujourd’hui, car nous n’avons jamais été enfants aujourd’hui. Le deuxième concept, celui de la ‘hauteur-d’enfant’ cherche à établir une relation de confiance et d’horizontalité avec les enfants spectateurs et ceux que nous avons été. En choisissant les portés dansés et acrobatiques, et la musique comme langages sensibles de la petite enfance et de l’enfance, un lien privilégié sera ainsi noué avec eux d’une manière ludique. De plus, après un moment d’observation et vers la fin du spectacle les petit-es et tout-es petit-es seront invités à laisser libre cours à leur envie de mouvements et d’interactions avec les artistes dans l’espace de jeu, afin de “laisser surgir toute la poésie de la spontanéité enfantine”