People united
Départ à 19h devant La Mégisserie. Retour estimé à 22h.
DANSE / DÈS 12 ANS
Avec Lauren Bolze, Marion Carriau, Alexandre da Silva, Marie Fonte, Yannick Hugron, Philippe Lebhar, Maureen Nass, Thalia Provost, Bi-Jia Yang
Design Sonore Peter Crosbie
Costumes Alexandra Bertaut
Scénographie lumineuse Sylvie Mélis
Scénographie Joanne Leighton
Assistante artistique Marie Fonte
Assistante de production-fin de création Flore Khoury
Régisseur général François Blet
En partenariat avec
Production : WLDN / Coproduction : Espace 1789 de Saint-Ouen – Scène Conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse, Les Quinconces – L’Espal – Scène Nationale du Mans, Collectif Essonne Danse, Chorège – Centre de Développement Chorégraphique National Falaise Normandie, Atelier de Paris – Centre de Développement Chorégraphique National, Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, Centre Chorégraphique National – Ballet National de Marseille, L’Onde Théâtre Centre d’Art de Vélizy – Villacoublay / Avec le soutien du Carreau du Temple, la Briqueterie – Centre de Développement Chorégraphique National du Val-de-Marne, L’Essieu du Batut, Chaillot – Théâtre National de la Danse / Photo © Patrick Berger
Véritable pièce-archive autour des rassemblements publics, People United est le témoignage chorégraphique de ces instants de mouvements universels d’un continent à l’autre.
Cela fait une dizaine d’années que Joanne Leighton compile minutieusement des photographies de manifestations, de rassemblements publics, de lutte et de liesse collectives. Sa fascination pour le mouvement collectif et la tension que génèrent ces scènes de groupe l’a conduite à en faire une pièce chorégraphique. Sous nos yeux 9 danseur⋅euse⋅s donnent chair à ces clichés pris sur le vif qu’il s’agisse d’une fête de famille, d’une manifestation publique ou d’un rassemblement citoyen. L’univers sonore pioche dans les chants populaires, les archives de manifestations, de fanfares, joyeux et mélancolique. Il installe la rue sur scène tandis que les corps façonnent sous nos yeux et en direct l’espace public, le collectif et l’expression d’une culture commune à l’échelle de l’humanité !
Joanne Leighton est une chorégraphe et pédagogue belge d’origine australienne, installée en Ile-de-France, dont le parcours est étroitement lié à une vision de la danse originale et évolutive. Sa démarche explore les notions d’espace et de site comme un tout, un commun peuplé de territoires, d’identités, d’espaces interdépendants. Elle propose une ouverture vers un travail sur scène et hors scène où chaque lieu au-delà des frontières, concret ou virtuel et où chaque corps au-delà des individualités, deviennent le champ de l’expérimentation chorégraphique et interpellent la notion du même et de l’autre.
Artiste chorégraphique au sein de l’Australian Dance Theater (1986–1991), Joanne Leighton crée sa compagnie Velvet à Bruxelles (1993-2010), pour œuvrer à ses projets chorégraphiques pendant 18 ans. Joanne Leighton dirige le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort entre 2010 et 2015. Elle crée la compagnie WLDN en 2015. Ses pièces sont présentées sur les plateaux de théâtre, espaces urbains et industriels, galeries d’art, jardins, écrans de smartphones ou encore toits d’immeubles, en France et à l’étranger comme en Allemagne, Autriche, Belgique, Danemark, Pays-Bas, Royaume-Uni et à Cuba. Joanne Leighton créé des pièces comme Corps Exquis (2019) pour 3 danseurs et 58 chorégraphes, sur le principe du cadavre exquis ; I am sitting in a room (2016), quatuor sur le texte éponyme d’Alvin Lucier ; Exquisite Corpse (2012) pour 7 danseurs ; Made in… Séries, pièce in situ avec 99 habitants et créée dans 20 villes différentes en France et à l’étranger ; Les Modulables, des courtes pièces, aux formats divers, en perpétuelle invention depuis 11 ans.
Joanne Leighton et le metteur en scène Christoph Frick cosignent en 2014 le spectacle Melting Pot pour 9 jeunes interprètes, tous issus de l’immigration, un échange culturel entre le Theater Freiburg, le CCN de Belfort et le Junges Theater Basel. En 2015, Joanne Leighton débute une trilogie qui s’étend sur 5 ans en créant 9000 Pas (2015), sextet dansé sur un parterre de sel sur Drumming, de Steve Reich ; Songlines (2018), pièce pour huit danseurs, créée sur la composition musicale In C de Terry Riley, qui saisit le mouvement fondateur de la marche ; et People United (2021), pièce pour 9 danseurs qui pose nos gestes comme fondation du collectif. En 2011, Joanne Leighton crée Les Veilleurs pour 730 participants à Belfort : une personne chaque matin et une chaque soir veillent sur sa ville et sa région pendant une heure, au lever et au coucher du soleil, et ainsi de suite pendant 365 jours. Sur ces mêmes principes, Joanne Leighton remonte cette œuvre chorégraphique pour plusieurs autres villes. En parallèle de ces performances, Joanne Leighton instaure une pratique de marche performative avec WALK #1 Belfort-Freiburg, un parcours de 127 kilomètres le long des cours d’eau. Cette pratique se poursuit depuis avec différentes WALK imaginées en collaboration avec les lieux partenaires.
Pédagogue internationalement reconnue, Joanne Leighton donne régulièrement des cours, ateliers, interventions pédagogiques et conférences autour de son travail artistique. Elle a enseigné pour les compagnies de Jean-Claude Gallotta, Catherine Diverrès, Angelin Preljocaj, Trisha Brown Company, Batsheva Company, AMNT à Tokyo, Need Company, Rosas, Wim Vandekeybus ainsi qu’à Charleroi/Danse, au Seoul International Choreographic Center ; la Ménagerie de Verre à Paris, le Centre National Danse à Paris, PARTS, Dansens House à Copenhague ou le Croatian Institute for Movement and Dance / Zagreb Dance Center.
De 2018 à 2021, Joanne Leighton est Administratrice à la chorégraphie et membre du Conseil d’Administration de la SACD ainsi que membre du Conseil d’Administration Beaumarchais. En 2020, Joanne Leighton est nommée Officier de l’ordre des Arts et des Lettres par la Ministre de la Culture Roselyne Bachelot. Depuis 2018, elle est également membre du Conseil d’Administration de la Maison du Geste et de l’Image à Paris.
Le projet de compagnie de Joanne Leighton s’appelle WLDN. Dans cet intitulé, on entend la résonance de Walden, titre de l’ouvrage d’Henry David Thoreau remontant à 1854. Thoreau a été pour la chorégraphe une référence pour repenser la forme de son art chorégraphique au moment où elle a quitté ses fonctions de directrice du Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort en mars 2015.
WLDN peut être décrit comme une sorte de “strip-tease transcendantal“, ce qui représente l’acte de revenir à la matière fondamentale et à une simplification du travail, à l’essence d’un spectacle en termes de danse, de mouvement et de site. Cette simplicité doit inclure un travail sur scène ainsi qu’un travail hors scène et dans l’espace public avec la création des vraies œuvres chorégraphiques réfléchies et travaillées. Ainsi, Joanne Leighton travaille autour des problématiques du lieu, de l’espace et du temps. Son travail naît souvent de la confrontation d’un mouvement à un lieu, une ville, un chemin. Ses créations sont à la fois des objets chorégraphiques à part entière mais souvent également des actes engagés pour une culture chorégraphique accessible à tous. Elles se construisent de rencontres, de partage et de générosité autour d’un territoire et des acteurs qui le compose : structures culturelles mais aussi lieux publics, jardins ou tout autre lieu où se rencontrent des habitants.
Dans son travail chorégraphique, Joanne Leighton place le corps au centre du discours, avec un désir de réactiver le regard du spectateur sur son propre corps. Ses pièces sont construites en suivant des processus et des protocoles qui se déplient dans l’espace et dans le temps. L’œuvre peut, à la fois s’opérer à l’échelle d’une ville comme avec Made in…Series, grande architecture en mouvement, ou à une plus petite échelle sous forme mobile et itinérante comme Les Modulables avec des courtes pièces, aux formats divers, en perpétuelle invention. La durée de l’objet chorégraphique est souvent mise en jeu, comme avec Les Veilleurs, chorégraphie pour 730 participants sur 365 jours. Les pièces comme 9000 Pas et Songlines sont composées sur la base de systèmes mathématiques rigoureux et répétitifs, inspirés des systèmes géométriques et de la suite de Fibonacci, liée au nombre d’or. Les phrases chorégraphiques faites de courbes, de cercles et de spirales, se répètent, se répondent, se libèrent, et créent de nouvelles formes. Ces créations sont proposées sur différents sites et plateaux, institutionnels ou naturels, mais aussi à l’intérieur et en extérieur, pour un lieu unique ou itinérant en déambulation.