TARIF A
TOUT PUBLIC À PARTIR DE 14 ANS
DURÉE 2h environ

Ils sont cinq. Ils écrivent et jouent ensemble.
Ils explorent l’art que l’intime et le politique ont de se tisser dans leurs vies, le plus souvent malgré eux.
Le collectif L’Avantage du doute nous propose aujourd’hui de regarder en face, par le rire, la poésie et le pari salutaire de l’intelligence collective, la catastrophe de notre temps contemporain : celle de la grande échelle, catastrophe écologique qui nous submerge dans toutes ses dimensions, au point de devenir une catastrophe intime, qui bouleverse même jusqu’à notre corps.
Il y aura un gros ours blanc atteint d’éco-anxiété et sa banquise qui fond avec lui, des femmes fatales dévastées et des déesses inquiétantes. Il y a aura un rôti brûlé, des œufs bio du Limousin, une clameur aussi violente que libératrice et un couple de néo ruraux installé au pied d’une allée de colonnes gréco–romaines en ruine, avec récupérateur d’eau de pluie et compost. Défoncer la frontière entre la rationalité et la folie douce du théâtre, afin de faire feu de tout bois imaginaire pour changer nos manières de nous voir et d’être ensemble.
Et parce qu’on doit commencer par en rire, et en rêver !

TARIF A
TOUT PUBLIC À PARTIR DE 15 ANS
DURÉE 2h15 environ

L’adaptation du roman-phare de l’écrivain américain Don DeLillo sur les événements du 11 septembre 2001.

A partir de la langue magnétique, visuelle, sensorielle de l’écrivain américain Don DeLillo, le metteur en scène Simon Mauclair nous parle de la part de mystère que l’Histoire a installée dans la vie d’un jeune homme en pleine construction.
L’homme qui tombe aborde la face la plus intime de la violence et du terrorisme – en mettant en scène les parcours parallèles d’une famille de Manhattan affectée par les attentats du World Trade Center, et la vie d’un jeune homme impliqué dans la cellule terroriste, dans les mois qui précèdent le 11 Septembre 2001.
En faisant du plateau de théâtre un point de rencontre entre la littérature, la musique et le cinéma, la mise en scène, sobre, sensorielle, cinématographique de la compagnie Cornerstone, nous propose un voyage dans l’intime de chacun et dans les sentiments troubles que l’Histoire peut provoquer chez l’être humain.

« Nous savions tous où nous étions, le 11 Septembre 2001 – et si l’impact dans nos vies est aujourd’hui aussi singulier que collectif, je reste intimement convaincu que, ce jour-là, jeune adolescent – au-delà des postes de télévision, du discours ambiant, des radios, des journaux – j’ai senti notre humanité tout entière être emportée dans un mouvement total de l’Histoire, pour entrer brutalement dans ce 21ème siècle qui me fascinait tant. » Simon Mauclair

TARIF A
TOUT PUBLIC À PARTIR DE 13 ANS
DURÉE 1h20

Abordé déjà avec F(l)ammes, accueilli avec succès en novembre 2018 à La Mégisserie, Ahmed Madani poursuit son chemin artistique autour du destin de la jeunesse des quartiers populaires. Suite aux attentats terroristes de 2015, il aborde cette fois la question du fanatisme religieux, de la violence, de l’embrigadement des jeunes femmes.

Nina a quinze ans. Sa mère est algérienne et est une féministe affirmée qui a tout fait pour s’émanciper du poids des traditions. La nuit, l’adolescente surfe sur les réseaux sociaux et y rencontre Amar, qui la conduit à travers cette relation virtuelle dans la spirale infernale du fanatisme religieux. Quel dialogue est-il encore possible d’établir entre ces deux générations de femmes ?

Ahmed Madani ne craint pas de faire rire des sujets les plus difficiles de notre société. Avec l’art de la nuance qui est le sien, il met ici sur la table un sujet brûlant d’actualité et démonte les mécanismes de manipulation déployés sans vergogne sur la toile. Tragi-comédie sur l’itinéraire d’une radicalisation, J’ai rencontré Dieu sur Facebook est aussi une fable réussie, sensible et percutante sur les faux-semblants, les mensonges, l’aveuglement et la liberté.

TARIF A
TOUT PUBLIC À PARTIR DE 11 ANS
DURÉE 1h20

C’est une enquête. Comme dans un policier ou une série.
Le premier indice c’est un album photo, un album de famille retrouvé et acheté sur un marché de Bruxelles avec dedans une photographie bien mystérieuse…
Et voici nos deux héros, munis des photographies de l’album, armés d’une caméra, de stylos, de carnets de notes et de cartes routières, en route sur les routes de l’Europe. Ils parcourent les autoroutes et les petits chemins, ils traquent la moindre piste, le plus petit détail qui se niche au fin fond d’une image.
Ils remontent le fil, ils remontent le temps et nous entrainent dans un voyage vertigineux. 90 ans d’histoires de famille, 90 ans d’Histoire du monde et de l’Europe à partir d’une photographie de vacances.
Nos deux enquêteurs mènent ce spectacle en virtuose, ils sont à la fois, conteurs, animateurs d’images, journalistes, bricoleurs, inventeurs d’une nouvelle forme de théâtre.
C’est poétique, c’est palpitant, c’est émouvant.

« La mise en scène est extrêmement brillante, et interprétée avec un talent et une précision millimétrée par deux artistes impressionnants (…). Il ne faut vraiment pas passer à côté de cette prestation unique en son genre. » Unification

TARIF A
TOUT PUBLIC À PARTIR DE 10 ANS
DURÉE / 1h30

« Pour moi, le but du Théâtre est de plonger le spectateur dans un état exceptionnel, inaccessible dans le quotidien, il est capable de percevoir le Mystère de l’Existence, but de tout art » Stanislas Ignacy Witkiewicz (1885-1939)

Dans La Mère (1924), nous retrouvons l’esprit et la ligne artistique de la jeune compagnie Théâtre des Astres, basée à Mortemart, qui crée des spectacles totalement axés sur l’Art du Comédien.
La pièce raconte l’histoire de Léon, un jeune homme pauvre aux idées révolutionnaires, et de sa relation avec sa mère.
Ecrite en 1924, La Mère évoque tour à tour un passé prospère et un futur de lutte, un présent amorphe et pourtant bouillonnant d’idées. Le jour où Léon présente sa fiancée Sophie à sa mère, leur quotidien bascule dans un combat sans merci pour défendre chacun sa vision du travail, du monde et de l’existence.
L’équipe du Théâtre des Astres s’inspire librement des méthodes d’approche du théâtre de l’Est pour interpréter cette comédie noire, qui donne voix à une jeunesse qui cherche à se réinventer à partir d’une société en ruines.
Une jeunesse qui rêve d’un avenir en lien avec les fondements de l’être, un lien essentiel avec le vivant, avec son mystère, avec sa grandeur.