L’un vient des Arts Visuel, est passé par le théâtre avant de se former sur le tard à la danse, à P.A.R.T.S., l’école fondée à Bruxelles par Anne Teresa de Keersmaeker. Interprète on le retrouve notamment auprès de Roméo Castellucci, Sasha Waltz, Mathilde Monnier. Il s’agit de Jonathan Pranlas-Descours. L’autre, plus arrimé au corps, a fait plus tôt ses classes au Conservatoire de La Rochelle. Christophe Béranger a rejoint le Ballet de Lorraine en 1992 où il a été interprète, chorégraphe et assistant artistique. Ces différents parcours d’interprète, riches d’expériences dans leur diversité, sont à la base du travail en tandem, complémentaire mené par les deux artistes. Et c’est ensemble qu’ils ont décidé, en 2012 de fonder leur compagnie Sine Qua Non Art et de l’implanter à La Rochelle.

Dès le début de la compagnie, en 2013, ils sont sélectionnés artistes P.S.O. de l’année, réseau français pour l’émergence chorégraphique, avec le solo « Topie Impitoyable ». La même année, ils sont lauréats de la bourse de recherche – Tanzrecherche NRW#13 à Cologne, qui leur permet de créer « Exuvie », leur fameuse création dans 150 kg de cire et marquera un point déterminant dans la porosité entre les arts visuels et la musique live. En 2014, ils remportent le 1er Prix du concours (Re)connaissance avec leur pièce « Des ailleurs sans lieux ». En 2016 c’est « Donne-moi quelque chose qui ne meurt pas » qui reçoit le soutien de la Fondation BNP PARIBAS, avec 80 couteaux suspendus qui s’élèvent pendant la représentation et confirme leur écriture scénique avec un geste fort et généreux. Leur collaboration avec des musiciens qui composent spécialement pour leurs œuvres chorégraphiques est encore plus marquée dans leur création « VERSUS » en 2018, qui associe danse, arts visuels, musique électronique et chant baroque, et pour laquelle ils sont Lauréats SACD pour l’écriture de musique de scène et reçoivent le prix du Groupe CDC – Nouveaux Talents Danse 2018. Ils créent depuis 2018 des pièces à destination du jeune public autour des cultures urbaines, mélange de street art, arts numériques et beatbox / musique live.

Le triptyque – Desires’s Series#1 (Installation performative – 2019) / Nos désirs font désordre (Pièce plateau pour 11 danseurs – 2021) / O Futuro é ancestral (Performance immersive et exposition – Lauréat du programme ‘‘Cruzamentos’’ Franco-Brésilien – 2022) marque un tournant dans leur collaboration et affirme la dimension art visuel de leurs créations, non plus en tant que scénographie ni dispositif scénique, mais en tant que Corps-Scénographie / Dispositif immersif pour le public. Out of the blue # – 2022 – crée la surprise avec son dispositif de parcours immersifs, cabaret de curiosité sur les identités culturelles diasporiques, célébrant ainsi la diversité des collaborateurs-rices de la compagnie au travers de chaque solo, dans des espaces atypiques, en incluant les communautés locales de La Rochelle / Limoges / Buenos Aires / Belgrade / Sofia…. Parallèlement, ils créent pour des compagnies nationales, notamment pour le Ballet de l’opéra de Metz, et à l’international pour le Ballet National du Kosovo, pour la compagnie nationale Danza Contemporánea de Cuba à La Havane.

Engagés auprès de la jeune génération d’artistes, ils réalisent des projets de création, transmission de répertoire, coopération et formation avec des groupes divers, autant invités par les institutions de renom que dans des espaces moins médiatisés. Investis dans la démocratisation de la danse et l’accès à la culture pour tous, ils mènent des projets d’ateliers et de sensibilisation à l’art chorégraphique allant du plus jeune âge aux universitaires. Ils investissent chaque année les gymnases des collèges et lycées du département de Charente-Maritime avec un projet itinérant pour partager avec le plus grand nombre la pratique de la danse. En 2017, ils initient un cycle de travail et de résidence auprès de publics dits empêchés. Ils lancent, en 2020, avec la Sirène – SMAC de La Rochelle et le Carré Amelot un grand projet d’ateliers musique, danse et numérique et de représentations sur le territoire de la Communauté d’agglomération rochelaise. Cherchant toujours à ouvrir l’art chorégraphique au plus grand nombre, ils s’associent avec des partenaires locaux et proposent un regroupement du tissu associatif local et des écoles de danse autour d’évènements dansés.

La porosité entre les créations, l’enseignement, les projets de transmission, le rayonnement et la rencontre des publics sur le territoire local, régional, national et international est l’essence même du fonctionnement de la compagnie, mené depuis 2012 par Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours.

Site internet